得知慕尼黑爱乐乐团将于2024年11月16日，在上交音乐厅演奏布鲁克纳《第八交响曲》，便一直期盼着这一天。

本年是布鲁克纳（1824-1896，上图）生日200周年，公共乐坛无垠操心。《第八交响曲》是布鲁克纳篇幅最长、结构最众多的作品（演奏本领时时要八十多分钟），其内涵超过了东说念主间、神界，升华至广泛寰宇。一场音乐会只演一部作品，可见其重量之重，限制之巨。全国上能演布鲁克纳的乐团不少（包括中国乐团），尤其是在干预二十世纪后期，更是将能否演奏布鲁克纳视为揣测一个乐团实力的庞杂象征之一。但为什么慕尼黑爱乐的布鲁克纳尤其令东说念主关注呢？这要从乐团的历史讲起。

1885年，结合家赫尔曼·莱维提示他的歌剧乐团，在慕尼黑首演布鲁克纳《第七交响曲》，得回巨大告捷。其时布鲁克纳就在音乐会现场，每个乐章谬误，布鲁克纳都站起身接收不雅众的饱读掌请安，从此立名乐坛。慕尼黑也成为布鲁克纳的福地。1893年，慕尼黑爱乐的前身——卡伊姆乐团竖立（1928年改用现名）。在乐团早期的乐季中，就仍是上演布鲁克纳的《第四交响曲》《感德赞》等。1897年，布鲁克纳的学生费迪南德·勒韦启动持掌乐团，由此启动对布鲁克纳作品进行系统的筹谋和上演，给乐团种下了深化的布鲁克纳基因。1898年，他在慕尼黑和维也纳首演布鲁克纳《第五交响曲》。1905年，首个布鲁克纳音乐节在慕尼黑举行。1920年启动，皆格蒙德·冯·豪瑟格担任乐团首席18年，他把布鲁克纳作品手脚乐团庞杂的保留曲目，并声称：“慕尼黑是布鲁克纳之城。”1927年，海外布鲁克纳协会在维也纳建设，慕尼黑爱乐经办了首届海外布鲁克纳音乐节。

二战后，慕尼黑爱乐的历任首席结合都把布鲁克纳手脚重心，与巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家曲直不分，尤其是到了塞尔吉乌·切利比达克（1912-1996）时间，更是将布鲁克纳推向顶峰，成为乐坛“全国级表象”。罗马尼亚东说念主切利比达克是位传奇结合家，富特文格勒在二战摈弃遭逢审查时，切利比达克也曾持掌柏林爱乐乐团数年，后在与卡拉扬的竞争中受挫，从此在一些播送交响乐团间“到处流浪”，直到晚年“落户”慕尼黑爱乐，担任艺术总监兼首席结合17年，直至离世。

应该说，莫得布鲁克纳，切利比达克亦然位一流结合家，但他晚年在布鲁克纳上的成立，达到了跻峰造极、无与伦比的高度和至圣田地，具有划时间的意旨。他反对录制唱片，认为唱片是“罐头音乐”，尤其是布鲁克纳的交响曲，其配器、乐念念之丰富良好，唱片灌音难以竣工呈现，要听布鲁克纳，独一在现场。因此在他生前，莫得精良出书过布鲁克纳唱片。乐迷们要听他结合的布鲁克纳，独一到慕尼黑能够慕尼黑爱乐到全国巡演的音乐厅。布鲁克纳成为慕尼黑爱乐的柬帖和标签。1996年切利比达克死亡后，东说念主们再也听不到他现场结合的布鲁克纳，于是唱片公司与切利比达克家属探讨，将他以往上演布鲁克纳的现场灌音制作成唱片刊行，其后又陆续有库存的现场音乐会摄像问世，一本领风靡公共，掀翻了切利比达克与布鲁克纳的飞腾。东说念主们发现，即使在唱片中，在摄像中，切利比达克结合慕尼黑爱乐的布鲁克纳亦然出类拔萃，号称杰作。他结合的速率比通例更慢、更良好、更有布鲁克纳仰望天主的那种虔敬感和圣洁感。在音响的塑造上，慕尼黑爱乐的弦乐与管乐那种极致的水乳会通，尤其是管乐的“弦乐化洁白”，令东说念主叹为不雅止，在乐队飞腾迭起时，爆发出声震寰宇的管风琴般音效，这恰是布鲁克纳最庞杂最清亮的音响特征——他曾长期担任教堂管风琴乐手。切利比达克筹谋过形而上学、梵学、禅宗等，他将终身的人命感悟、颖悟、结合艺术都麇集于布鲁克纳，成为作曲家与结合家相互成立的典范，堪比伯恩斯坦对马勒的孝敬。据慕尼黑爱乐的乐手们说，切利比达克上演前的排演职责量，时常是一般结合家的几倍以致更多。这讲明了一切。

切利比达克死亡于今已有二十八年，他的继任者如蒂勒曼、捷杰耶夫等，袭取了乐团传统。2017-2019年，慕尼黑爱乐与捷杰耶夫屡次看望布鲁克纳临了的安息地——圣弗洛里安修说念院，并在那处录制了布鲁克纳的全套交响曲。由此可见，布鲁克纳仍是深深化在慕尼黑爱乐的基因中，到现场凝听慕尼黑爱乐的布鲁克纳，成为乐迷们的至盼。

此番慕尼黑爱乐在闻名俄罗斯结合家图冈·索契耶夫率领下，进行疫情后的初次亚洲巡演。据悉，慕尼黑爱乐当前尚有切利比达克时期的乐手，很多演奏法都是由切利比达克昔日亲授。巡演前，他们先在慕尼黑乐季音乐会上上演布鲁克纳《第八交响曲》，然后到达日本，再来中国内地。传闻在日本上演“布八”逾越90分钟，不雅众认为速率有些慢（其实，昔日切利比达克的速率还要慢，快要一百分钟）。不知是否这个启事，乐团到北京上演“布八”的本领约为86分钟，那么到了上海，会是什么情景呢？

任海杰 摄

11月16日，在上海乐迷的翘首期盼中，索契耶夫与慕尼黑爱乐在上交音乐厅登场亮相（上图）。索契耶夫没用结合棒，徒手结合。面临如斯大型作品，无须结合棒，相比有数，也可见他的自信。索契耶夫会呈现什么样的“布八”？他与切利比达克以过头他结合家会有什么不同？我凝念念屏息。

索契耶夫一上来的手势就相比淘气胜利，在第一乐章令东说念主不安的暗澹主题与戏剧张力中，他更持重后者，速率简捷，档次分明，乐队各声部充分发力、协调，似乎在进行预热。干预第二乐章谐谑曲，乐队的声息显得更丰满了，弦乐兴盛皆整，细节丰富；木管清亮柔软，长笛、双簧管等既有清亮“独唱”，又深邃融入乐队“齐唱”；铜管势狂放千里，威严挺拔，响而不炸。圆号首席气定神闲，几度出彩。四把瓦格纳大号千里稳矫健，富余磁性。第三乐章柔板，不仅是布鲁克纳最伟大的篇章（是否要加上“之一”？），亦然音乐史上的“奇篇”，仁和绵延，情深意长；超凡出世，翱翔寰宇。慕尼黑爱乐干预最好现象，各声部音色丰满，调度自如，水乳会通，其中与两架竖琴的深情对答，感东说念主至深。对于第四乐章，布鲁克纳写有题记：“寰宇末日启示的征象”。索契耶夫呼应第一乐章的戏剧张力（直到这时才剖判，索契耶夫对第一乐章力度和速率的措置意图），在关心浓烈的饱读号调子与尊容奋斗的圣咏主题之间贬抑转位与对位，层层鼓舞，坚忍有劲，临了达到凯旋飞腾。

蔡晴 摄

现场听填塞曲（演奏本领约为88分钟），我的总体嗅觉是：这是一个亮堂仁和、充满戏剧张力的“布八”，系数乐团犹如一架巨型的管风琴，音响饱胀而又动听，上演时长也相比适中。音乐口吻上隐约还有切利比达克留住的烙迹。如若说切利比达克是“神气活现”、充满神性的“布八”，相比合适资深乐迷，那么索契耶夫则是相比合适现代不雅众的有些“烟火气”的“擢升版‘布八’”，尤其是刚初学的乐迷。主要表当前上演时长与对音乐的措置上。比如第一乐章末尾，弦乐有五下叹惜般的呻吟，切利比达克措置得很慢很细，犹如一步三回头；索契耶夫的措置则相比轻快顿然，似乎一笔带过。两种不同的措置方式，不仅与接下来的第二乐章谐谑曲酿成清亮对比，况且在上演本领的曲直与凝听嗅觉上也判然有别。不同的时间，不同的结合，不同的步地，会有不同的演绎，这很泛泛。尤其是现场上演，充满各式身分，也就产生了不同的版块。这种相比，何尝不是一种乐趣？

一千个读者，就有一千个哈姆雷特；一千个乐迷，就有一千个“布八”。无论奈何，能现场凝听慕尼黑爱乐的布鲁克纳，是一种繁难的赏乐体验，以致是一种人命田地的升华。

作家：任海杰

文：任海杰 剪辑：吴东昆 职守剪辑：舒 明

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